太陽位于黃經285°，小寒節氣姍姍而來。一年中最寒冷的日子與我們不期而遇，這天午后，陽光灑滿了秦州區東團莊小區，給居民帶來了絲絲溫暖，居住在小區的薛文彥老人，精神矍鑠，目光炯炯有神，享受著冬日的暖陽。
　　走進薛文彥老人的工作室，我們先感受了他作曲的《走秦州》和《生長在黃土高原》兩首歌曲，在一種溫馨的氛圍中，給人一種精神的愉悅，時而激蕩，時而舒緩，時而激動心弦……
　　薛文彥，1932年出生于秦安縣城關鎮，上世紀60年代進修于中央音樂學院理論作曲系，國家一級作曲家、教授，享受國務院頒發政府特殊津貼的專家。薛文彥老人的中青年時代，大部分是在各種政治運動和勞動鍛煉中度過。他曾和農民一起在深山老林燒過木炭，又到海拔4000多米的烏鞘嶺修過鐵路，炸過石頭，鋪設鐵軌。住窩棚，睡土炕，與農民、工人為伍，以風雪、泥濘、鋤頭、鐵锨為伴，在磨煉肌骨的同時，加深了他對社會、對人生的體驗，鍛煉了他堅韌不拔的意志和品德。
　　一個人的一生要做一點有意義的事，說難也不難。在這樣艱苦的環境下，薛文彥沒有放棄他對音樂的執著追求，自1952年起，從他心底和筆端流出來的音符，不知有多少因時代的變化而湮沒于祁連山的風雪中，省外的同行較少有人知道他的名字，但他不因此而停筆，而且十分注重專業技術的學習。在中央音樂學院進修的那幾年，通過刻苦的學習，創作了《放筏號子》、《隴南山水盡芳菲》等一批較有社會影響的歌曲，成為隴東南很有聲望的音樂家，曾擔任天水市藝術學校校長，伏羲市文工團團長，后來又創辦和主編《西部歌聲》，當選為天水市文聯主席、天水市音樂家協會主席等職。薛文彥老人音樂活動的觸角極廣，從音樂事業的組織領導，到音樂創作，作曲理論的研究與教學都有不菲的成就。但就音樂創作來說，從作曲、歌劇音樂、交響樂、戲劇音樂等方面都有很高的建樹，在全國各類刊物發表作品230多部(首)，論文20多篇，榮獲各類獎項30多次。
　　長期生活在西部的薛文彥，憑著自己對生活的體驗，在汲取西部音樂素養的基礎上，創作了帶有濃郁西部風格的交響樂《母親》、交響舞曲《跳弦》和交響音畫《和諧》。1994年1月15日，由中國音樂家協會、中國音樂研究所、中央電視臺文藝部、中央廣播電臺文藝部、中國音樂學院、《音樂創作》編輯部、中共天水市委、天水市人民政府等單位聯合舉辦的《薛文彥交響作品音樂會》在北京音樂廳舉行，這場音樂盛會由中央音樂首席指揮韓中杰執棒、中國廣播交響樂團演奏。音樂會共分為交響樂《母親》、交響舞曲《跳弦》、交響音畫《和諧》三大篇章，這場盛會被列入中國音樂年鑒。薛文彥把第一部交響樂命名為《母親》，這是作者對人民養育之恩的報答，也是對人民的殷切思念，更是對西部人民的崇高贊美。這種美好的思想情感，從樂曲中，在每一個音符中都可以感受得到。正如他在《母親》交響樂的提示中所說：“母親對兒女沒有索取，不嫌棄、不嫉妒，總是滿腔熱忱地寄希望于他們，……以慈母心溫暖了兒女心；母愛像燦爛的陽光，母愛像寬闊的大河，母愛像滋潤的春雨，母愛更是人類偉大的愛。”又在1995年，他以現代風格的曲目《家鄉的小鳥天堂》在臺灣的國際華人作曲比賽中榮獲第四名，后來其歌譜在臺灣出版，全球發行。
　　音樂是一個純凈的世界，它能使美流進心房，溶入血液，保持人性的善良、單純和高尚。這是薛文彥老人對音樂的詮釋，在創作理念與音樂風格的設計方面，他持寬容、開放于科學的音樂觀，不“畫地為牢”，在廣闊的空間里，探索發展；在理論技法上，不受任何流派風格體系的限制，根據創作需要，古今中外任他選擇，為他所用；在包容傳統與反傳統的創作理念中跨越古典與現代，中與外之爭，自由地展現獨特的自我風格；作品充分體現中國思想文化內涵與中國大地鮮活的生活氣息；爭取交響語言國際化、大眾化。
　　健談風趣的薛文彥老人，雖已八十高齡，但他并沒有停止音樂創作的腳步。他近期與著名畫家劉萬年合作，根據劉萬年創作的《神山圣水圖》來創作一個交響樂，每天的時間基本上都花在交響樂創作上。他說，現在就是有點耳背，走路腿不是很利索，眼睛還算好，電腦上的字都能看清楚。他堅持了20多年的晨練一天都沒耽擱過。老人家風趣地說：“他是個典型的漿水肚子，不貪吃，但講究營養，基本上每天‘老三片’(將大白菜、西紅柿和胡蘿卜在開水中過一下即可食用)”。
　　我們有理由深信，今冬即將悄然謝幕，離薛文彥老人的音樂春天，復蘇不遠，拭目以待！
　　薛文彥交響音樂主要作品
　　1、交響曲《母親》
　　2、交響舞曲《跳弦》
　　3、交響音畫《和諧》
　　4、序曲《黃土高原印象》
　　5、交響詩《黃河奔流》
　　6、交響幻想曲《云海》
　　7、交響組曲--西部音畫
　　①音詩《草原春雨》
　　②音畫《鳥島》
　　③交響敘事詩《跨越大峽谷》
　　8、大提琴協奏曲《毛蟲與大地》
　　9、交響曲《天水祭》
　　10、大型民族管弦樂《閃扁擔》
　　11、大型民族管弦樂《伏羲祭祀樂》
　　12、大型民族管弦樂《武賽開幕式音樂》