霍春陽首次廣州開展：傳統夠我們受用終身

2015年03月22日 08:47   大洋網-廣州日報  我有話說收藏本文     

霍春陽 《芳魂》（中國畫）

霍春陽 《林間》（中國畫）

天津美院教授霍春陽首次廣州開展，并稱——傳統夠我們受用終身

3月20日至3月30日，“一花一世界——霍春陽新春花鳥畫展”于廣東南岸至尚美術館舉行，作為當代寫意花鳥界大家和學者型畫家，霍春陽的畫作雖取自傳統題材，卻追求簡約、空靈的風格，故而蘭草能聞其馨香而不見繁葉，牡丹能觀其雍容卻不見艷麗。

霍春陽長期研讀中國傳統經典，并直言，談畫不如談詩，談詩不如談經典。

文、圖/

廣州日報記者 劉麗琴

　三十成名：以《山花爛漫》名動畫壇

1976年，三十而立的霍春陽以《山花爛漫》名動畫壇，這幅和老師孫其峰合作的六尺巨幅寫意花鳥畫，其筆法、技法和色彩都令人耳目一新，在第四屆全國美展上格外引人注目——黝黑的山崖間 ，一叢叢金黃色的迎春花在陽光下綻放，枝蔓招展間，生機盎然，光彩奪目。盛開的迎春花也應和著時代的心聲：粉碎“四人幫”后，被壓抑許久的集體審美情愫也激情迸發。

《山花爛漫》隨后被中國美術館收藏，一時間，“迎春花”開遍祖國大地，當時全國17個省市的出版單位同時出版這幅《山花爛漫》。

回憶起當時的創作心境，霍春陽仍記憶猶新。1976年，他和老師孫其峰去泰山寫生，在蜿蜒崎嶇的山路中，一個峰回路轉，“偶遇”了一片燦爛的迎春花，這片動人春色讓他沉醉，也占據他的腦海，激發了他的創作激情，“《山花爛漫》立意很明顯，就是要表現待到山花爛漫時，春天的一片盎然生機，而且，這里的春天有一種原野里的‘野味’，一種新鮮感，能夠把春天的感情表現得很充分”。

迎春花除了有著明顯的社會文化寓意之外，其藝術性創新又體現在哪里呢？霍春陽對記者解讀道：用六尺大的篇幅來描繪迎春花這種花卉，在以前少有；同時，《山花爛漫》借鑒了山水畫的大氣，將山水與花卉融合在一起，這種創意得到業內認可；在用色上，不完全用國畫顏料，還采用了西畫顏料，像檸檬黃，讓春意濃得化不開；在技法上，突破以前雙勾填色的手法，直接用水粉的顏料來點，表現花的密集、氣氛也更加恰當、充分。尤其是黃花與黑石的對比，在視覺效果上非常鮮明，藝術感染力也直抵人心。”

“迎春花”成為記錄時代變革的一種象征，霍春陽也因此聲名鵲起，多次被邀請至北京人民大會堂等單位作畫，并于1978年被調往文化部中國畫創作組，迎來了自己人生和藝術上的春天。

　五十從簡：

　　以少勝多，簡約畫境表達深沉意境

但是，霍春陽并沒有將創新之路走到底，而是回歸傳統花鳥畫。業內如今再談霍春陽，都贊其虛靜空靈的畫風和沖淡平和的心境。

霍春陽以梅、蘭、竹、菊為主要題材，不求繁蕪，不重尺幅，寥寥數筆間，一桿勁竹、幾株蘭草、數枝寒梅便躍然紙上，清香滿溢。在多年的筆墨實踐中，霍春陽摸索出一種“揉墨法”，即講求“墨要有體積和厚度的概念”，把用線疊加變為以墨反復與紙揉磨。他畫的梅干，就是通過渴筆和渴墨，把行筆的力度和速度控制得恰到好處。對墨的把握，也使得霍春陽的作品單純、簡約，達到了以少勝多的藝術效果。

談及轉變，霍春陽甚至把自己早年筆墨縱橫、意氣風發的探索比作“邪路”：三十歲成名，躁氣還很足，四十多歲還沒退火，“那時我追求力能扛鼎，用全身力量來爆發，想探索、想創造的思想促使我去做變形。當然，這也得到了肯定，說我既有筆墨功夫又有現代意識”。創作于1985年的大寫意作品《林間》正是那時作品，其畫面筆墨酣暢。但在參加一個北京大學舉辦的關于中國傳統文化的學習班，在經過近10年畫外功的惡補、研讀傳統經典之后，1995年前后，霍春陽開始“靜”下來，畫風隨之轉變。他悟出，繪畫應該像中國詩句一般，講究錘煉。“少則得，多則惑，我選擇轉變，去固守傳統，就是選擇我們傳統的價值觀。中國天人合一、物我兩化的價值系統需要我們去繼承、去領會。在生活、思想、審美上，我們的所作所為應該遵守這些‘道’，如此，在完善人格的時候，我們不會活得越來越復雜，而會越來越單純。”他說。

　對話霍春陽：潮流和時髦易成過眼云煙

廣州日報：梅、蘭、竹、菊可謂是國畫的必修課，歷史上亦不少專擅“四君子”的名家，您如何在眾多歷史大家面前走出自己的路子來？

霍春陽：關鍵不是畫什么，而是如何畫。近幾十年來，我們在繪畫題材上開辟了不少新的領域，可是很多壽命都不長，為什么？因為內容不深刻。在形色上、在新鮮花樣上打主意，這是人類膚淺的一種表現。

我們祖先選出來的這些題材，都是和人品、人格、情操有關系的，手里畫著畫，心中崇尚這種品格，繪畫和做人都是一體的。前人創造了這些語言，我們充分利用就足夠了。

廣州日報：在人人談創新、談中西融合的當下，堅守傳統其實走的是一條更艱辛的路？而且在快節奏的當下，要讀懂您的畫也不容易，在簡約面前，人們可能看到的只是簡單？

霍春陽：就像我們讀古人的詩、畫，讀祖先的經典，也是要反復地讀，讀一輩子，才能挖掘到埋藏其中的豐富的有價值的東西。一個人知識量、悟性不夠的話，很難理解中國傳統所崇尚的“情不外溢、物我兩忘”之境。我在實踐中不斷領悟到，創作不能求一時之名，必須深刻，而走這條路就不靠以繁取勝，而要從復雜的生活里萃取精華。高節奏的社會其實更需要提煉、簡約。如果你不博大、不深刻，一覽無余，深層次的人自然會把你遺棄。太隨潮流了，太時髦了，就容易變得膚淺，成為過眼云煙。

廣州日報：創新、追求個性難道不重要嗎？

霍春陽：對于“新”的思考，我強調要“清新”。清新是自然流露，是無意識的，是以樸實為根基，是在自然而然中蘊含的千變萬化；而一味求新的“新”已經被污染，刻意的設計和包裝，并非出自本心，其結果只能是越追求越偽裝，假的東西只能欺世盜名。“畫到無心方為大道”、“無異言而生清凈心”，這才是價值所在。

廣州日報：筆墨當隨時代，作為現代人為什么不去選身邊的事物呢？

霍春陽：我們的時代很浮躁、膚淺，但我們的知識分子、我們的精神不能這樣“時代化”。有人說我保守，但我要說，我保的正是那些亙古不變的、不可動搖的價值。