前晚，由張藝謀執導的全新觀念演出《對話·寓言2047》在上海大劇院獻演，反響熱烈。演出前的發布會上，該劇出品方上汽通用汽車別克品牌攜手張藝謀主創團隊出席，共同啟動了《對話·寓言2047》全國巡演和第二季演出的戰略合作，張藝謀還接受了媒體的群訪。演出結束后，張藝謀再度現身，和媒體聊這場演出以及人與科技的方方面面。對于“不再大紅大綠使用人海戰術”的評價，張藝謀表示：“這是外界對我的誤解，我不會‘死’在別人給我貼的標簽上。”張藝謀強調，“人，在我的創作里始終是排在第一位的。”據悉，該劇將于3月17日~18日巡演至廣州。

文/廣州日報全媒體記者張素芹

“劇名2047，并不是在挑戰王家衛的《2046》”

作為張藝謀導演的全新作品，《對話·寓言2047》融匯了中國傳統文化藝術瑰寶和智能科技，以震撼的手法展現對“人與科技”的關系及未來發展的思考。該劇薈萃了來自7個國家的21支團隊及眾多民族藝術大師。

演出在神秘氣氛中拉開帷幕，逐漸清晰的長調與呼麥聲，與隨性舞動的云紗相應和，將觀眾帶到遙遠的上古部落尋找生命的起源。古琴與激光現代舞、京劇小戲與IPAD表演、碗碗腔與全息投影、提線木偶與機械臂、嗩吶與創意舞蹈、織機與LED燈球等輪番上陣，傳統藝術和現代科技對話、交融，帶給觀眾一次次視聽震撼。

演出一共分七幕，七個節目里，張藝謀也有自己偏愛的：“第一幕是一個老奶奶吟唱著長調搓著麻繩，黑色的空間中只有一束光，我很喜歡這種空間的呈現。第七幕，織布機的老奶奶是一個寓意。舞臺上的小球矩陣是電腦編程控制的。編程和編織是一樣的，我很喜歡它們放在一起的感覺。編織是一個很大的詞兒，編織人生，編織未來，編織世界……最后幾秒，球陣猝不及防地從天而降，寓意科技和人的關系，很震撼。”

第三幕《小戲·掌間》，表現的是人對科技發展到現在的一種思考。張藝謀如此解析：“演員表演的京劇《三岔口》是想看見對方卻看不到。后來上臺的那些IPAD臉，表達的是現代人能看到對方卻不看，用影像把自己遮擋，就像現在的低頭族、佛系青年。想看還是不想看，想交流還是不想交流，這是一種選擇。”

至于“2047”這個名字，據說是在挑戰王家衛的《2046》。對此，張藝謀“哈哈”一笑：“排得差不多的時候，我們說起個什么名字呢？這是探討傳統與未來的思考空間的作品，王家衛不是有《2046》嗎，我們就叫2047，比他多一年。本來是開玩笑的，結果團隊里大家都說這個好……第二季叫2048嗎？不行，否則招牌就亂了。”

張藝謀表示，名字本身不重要，但“對話”和“寓言”很有意思，也是他想表達的，“讓中國古老的文化藝術和最前沿的現代科技同臺，風馬牛不相及的它們要如何對話？這就給了我們一個思辨空間。”

“非遺混搭高科技，傳統文化要創新，但首先是要保護”

對于當晚上海站的首演，張藝謀有不滿意的地方。“今天最后一幕的收幕快了一點，應該再慢一點，讓我們再多看一點那個織布的老奶奶。我在這里呈現的都是我想表達的，我不要什么高冷范兒，或者娛樂性。我是在做一個大家喜歡看就看，不喜歡看就可以拂袖而去的作品。我們不向市場妥協，要清晰地表達出觀念來，所以是一個‘觀念演出’。”

張藝謀透露，他和他的團隊提前一年就在網上在全世界范圍內搜索現代科技，“把它們排隊，看看哪些可以用來表演，這樣找了15個高科技，然后和對方聯系，敲定時間和預算。同時展開的，是在國內搜集非物質文化遺產項目。兩邊都找好了，再和編曲來定音樂，一種是和諧優美的，一種是震撼沖突的。”張藝謀表示：“高科技的方式，讓舞臺和演出呈現新的面貌，舞臺的空間很大，希望在未來能做更多的探索。”

所以，觀眾在舞臺上看到的七幕演出，就是七項非遺和七個高科技的“混搭”。張藝謀表示：“傳統文化要創新，但首先是要保護。千百年來自然形成的，不是你想變就能變的。比如京劇，變多了，也就不像京劇了，就不地道了，我們最多也就是進行適合時代審美的包裝。”

“大紅大綠是外界的誤解，我不會‘死’在別人給我貼的標簽上”

不少評價認為張藝謀的風格變了，再也不弄大紅大綠和人海戰術了。對此張藝謀表示：“大紅大綠一直是媒體給我扣上的帽子，人海戰術也不是我發明的，幾千年來，人類聚在一起是自然的傳統。這都是形式而已。不同的表演形式是根據內容決定的，創作就是這樣，活到老學到老，激發靈感，我才不會‘死’在別人給我貼的標簽上。”

對于“品質的保障”這一評價，張藝謀表示：“創作一直有壓力，無論是什么創作都有。尤其是原創，這也就形成了我的一個習慣，壓力越大，動力越大，挑戰自己，希望獲得成功。”

《對話·寓言2047》和平昌《北京八分鐘》一樣，都有高科技的部分，“這種方式我很喜歡，希望未來還能做進一步的探索。但用科技演出也是一把雙刃劍，如果是人，有瑕疵人會現場彌補，但如果我們當時‘8分鐘’的冰屏哪怕只有一塊出了問題，演出恐怕就得停下來。一個‘線頭’松了，可能就演砸了。所以，科技的背后其實是人在做大量的工作，人工智能的背后也還是人。人的因素、創造、科技是第一位的。”

張藝謀表示，“全世界拍電影的人很多，很多人說故事，用很多方法和技術，比如我拍電影，現在使用的都是8K的攝影機了，這也是最新技術吧。但是往后看，經典的電影人們還是愛看，人的故事是最重要的，人的故事永遠說不完，年輕的導演中每每會冒出黑馬來。電影永遠沒有完美，最好的電影永遠是下一部，好的作品永遠在講人的命運、情感，在不同的時代有不同的講述方式。”

“高級是在人的心里，不是它的表現形態”

這臺“高冷”的演出一票難求。去年6月在國家大劇院首演三場售罄，隨后在愛丁堡藝術節大受歡迎，上海站收場演出也是座無虛席。對此，張藝謀表示：“高級是在人的心里，不是它的表現形態。我介入演出行業，發現大家都是大型晚會出來的，審美上容易被商業和娛樂的習慣牽著走，我當時對創作團隊提出了‘高冷’的要求，就是在這樣的前提下要求團隊調整心態。”

張藝謀強調，對觀眾來說，真正重要的是“觀賞性”，“觀賞性首先是不庸俗，也必須不悶。比如我看《三塊廣告牌》，立場反轉，骨子里有戲劇性，我是喜歡看這類電影的，有觀賞性，不悶。作為創作者，你的觀念再高冷，你也還是要讓大家看下去。不是說你思想深邃就說你好，你得能吸引我。做演出也一樣，吸引力是第一位的。”

張藝謀的新片《影》暑期檔就要上映了，他表示，“中國電影市場很大，口味也很多，不知道誰突然就火了。我們是在暑期檔，票房怎么樣真不好說，現在電影產量高，沒有閑的檔期。”

　　讓張藝謀很欣慰的一點是，“現在開始從票房為王轉向口碑為王了，大概是從《戰狼2》開始，觀眾選電影變得更理性了。《影》拍得像不像水墨畫并不重要，關鍵是故事好，如果它能吸引你，你當然會有好的口碑給它。有了好的口碑，我就無所謂檔期了，每一天都是我的檔期。”