還有不到一周時間，第92屆奧斯卡金像獎頒獎禮就要如期舉行了，今年的奧斯卡極具份量，入圍的幾部影片質量極高，并且各有各的好法。

本來在全世界的大多數媒體和影評人心中，《愛爾蘭人》和《婚姻故事》是呼聲最高的兩部電影，極有可能拿下今年的奧斯卡最佳，但是前段時間第77屆金球獎爆冷出單，《1917》后來者居上，打敗了一眾實力派對手，拿下了劇情類最佳影片。

金球獎素有“奧斯卡的風向標”之稱，再加上《1917》確實十分出色搶眼，所以好多媒體和影評人，現在比較看好這部電影最終問鼎奧斯卡，小編作為一位常年關注電影的普通觀眾，從自己不多的電影經驗來看，可以不負責任地預測一把，《1917》應該是能夠拿下今年的奧斯卡。

《1917》作為一部電影，把電影技術和電影藝術做到了完美的融合，是人類電影工業的最高體現，其看似單薄卻又充滿意趣的劇情，表現出了看似不太宏大卻又十分厚重的主題，屬實是難得一見的電影佳作。

這部電影猛然一看，最讓人值得稱道的是其一鏡到底的長鏡頭，一部以一戰為背景的戰爭電影，一部時長109分鐘的戰爭電影，想要實現一鏡到底想想都是一件可怕的事情。

世上的事，不去嘗試，又怎知做不做得到呢？

《1917》的攝制團隊做到了，薩姆•門德斯帶領的攝制團隊做到了。

其實《1917》的故事非常簡單，一句話就能概括，一戰時期的法國戰場，有兩個英國兵要在24小時之內穿過德國人占領的陣地和小鎮，去給友軍傳達一項停止進攻的命令。

這樣的劇情，造成了影片的時間和現實的時間存在著一致性，所以本片的導演薩姆•門德斯一開始就想到長鏡頭的拍攝方式。

說起一鏡到底的電影，在世界影史上早已不是什么新鮮事了，遠有希區柯克的《奪魂索》，近有岡薩雷斯的《鳥人》。其實這些電影，也不是真正意義上的一鏡到底，而是利用隱形剪輯技術將幾個十幾分鐘的長鏡頭串聯了起來。

《1917》中，至少存在著20處以上的隱形剪輯，有的利用的是短暫的黑屏，有的利用的是鏡頭的一晃而過，還有的利用的是更加現代的CG技術。

有好多影迷在觀看這部電影時，饒有興致地在找隱形剪輯點，但是由于薩姆•門德斯的團隊實在把影片打磨得過于精致，有些剪輯點還是肉眼難以分辨。

一鏡到底并不意味著，鏡頭的枯燥無味，相反在藝高者手中，反而玩出了新花樣。

《1917》中，薩姆•門德斯藝高人膽大，在運動長鏡頭的加持之下，依然完成了高超的場面調度，攝影機跟隨主角的變化移動，讓電影畫面有了游戲的質感，給觀眾帶來了沉侵式的觀影體驗。

而且由于劇情上的時間變化，主人公從白天到夜晚，這對攝影機來說是巨大的挑戰，又要完成長鏡頭，又要呈現出觀影美學，這拍攝難度可想而知，結果是人家做到了。

好多觀眾和影評人覺得這部電影是形式大于內容，技術上的東西壓倒了劇情上的東西。其實不然，本片的故事雖然簡單，但是其內容和細節處處扎實有料，看起來依然充滿了趣味性。

本片的一句話故事，依然能夠分為四個部分，剛開始是兩位主人公穿越德軍撤退之后的前線陣地，隨后是戰友的在農場后院的遇難，其次是主人公獨自一人穿越德軍占領的小鎮，最后是主人公漂流河上，穿越森林，找到友軍，完成使命。

在這一系列的過程中，影片的又展現出了許多具有深意的細節，比如穿越德軍前線時遇到了大量的死尸，還有農場后院被德軍砍掉的櫻花樹根部依然盛開著櫻花，以及小鎮上的法國女人和河中漂流時水面上散落的櫻花花瓣……

這些有力的細節，以及配合著它們的光影配樂，最后都服務于本片的主題，那就是影片主人公舍生忘死的個人英雄主義。

影片中有一句臺詞，讓人印象深刻，那就是“戰爭什么時候結束，只有士兵們倒下，戰爭才會結束。”

我們把這句臺詞，引申到我們每一個平凡的個人身上。生活什么時候結束，只有生命停止呼吸，生活才會結束。

武漢加油！疫情中的人們加油！